“Opportunities may come along for you to convert something -something that exists into something that didn...
“Opportunities may come along for you to convert something -something that exists into something that didn't yet. That might be the beginning of it. Sometimes you just want to do things your way, want to see for yourself what lies behind the misty curtain. It's not like you see songs approaching and invite them in. It's not that easy. You want to write songs that are bigger than life. You want to say something about strange things that have happened to you, strange things you have seen. You have to know and understand something and then go past the vernacular.”
― Bob Dylan, Chronicles, Vol. 1
La historia de Bob Dylan, en sus propias palabras.
Tenemos que remarcar que esa primera frase, ya vuelve emocionante la lectura. El reciente ganador del Premio Novel de Literatura, nos da una experiencia de inmersión hacia sus memorias, influencias, aventuras y los inconvenientes que la vida le puso delante.
Bob, con ese estilo de narrativa tan peculiar, que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera, nos va adentrando a sus primeros años en New York en 1961, antes de la Beatlemanía, donde llegaría para poder conocer a Woody Guthrie, con quien se obsesiono después de leer su biografía titulada Bound Of Glory. Para la fecha que encontró a Woody este se encontraba ya en el Greystone Park Psychiatric Hospital en New Jersey en donde Bob le tocaría algunas canciones -de Woody- en su encuentro.
En los primero capítulos va relatando los retos de Robert –Así conocido para ese entonces-, para perseguir su sueño, un llamado interior en el que deposita toda su confianza, cómo comienza su historia en cada foro/bar y rincón disponible en New York. Nos brinda un dibujo de la historia y un reflejo de la época, una fotografía dinámica compuesta de palabras y relatos, donde podemos observar como van cayendo las piezas de un interesantísimo rompecabezas para que poco a poco se coloquen en su lugar.
A lo largo de estos capítulos menciona una buena cantidad de autores de la época (sobre todo Folk singers) que lo influyeron en algún sentido como Robert Johnson, Muddy Waters, la Familia Carter, Johny Cash, Billie Holliday, Bessie Smith, Judy Garland, Hank Williams, Harry Belafonte , Robert Pete Williams y la generación de escritores beat como Ginsberg, Kerouac y Burroughs, amigos que serian parte importante de la historia como Dave Van Ronk, incluso en algún punto llega a mencionar a N.W.A., Ice-T, Public Enemy, Run-D.M.C.
Si bien es cierto que su escritura y anécdotas están llenas de sorpresas, creo que la mayor sorpresa para cualquiera es que nunca llega a tocar el tema de Blonde on Blonde, Highway 61 revisited, The Freewheelin’, y se centra en momentos mas obscuros y con bloqueos que rodean a discos como Oh Mercy, y New Morning en donde la falta de inspiración o paz, se vuelven asuntos importantes que aborda Dylan.
Su accidente de motocicleta que casi lo manda a la banca y las nuevas formas que encuentra para producir, así como el recordatorio de esa esencia Folk que siempre lo ha caracterizado, su falta de energía en las presentaciones en vivo y como vuelve a encontrar esa fuerza y alegría por los escenarios.
Bob íntima de una manera especial –Muy a su estilo- sobre su vida privada, las relaciones amorosas que tienen en su juventud y teniendo -siempre- calurosas palabras para sus hijos que enmarca en un cuadro especial, un aura protegida por un padre receloso intentando evitar ponerlos en la mira de la opinión pública.
La problemática que encuentra en ser llamado "la voz de una generación" sin conocer a la generación que representa y sinceramente sin ganas de representar a nadie, el repudio que le tiene a la objetivización de los artistas por parte de los medios y el público, en donde sentirse parte del dominio publico es aterrador.
Un hombre al que los galardones y premios le son indiferentes y el fondo de todo su trabajo se reduce a lo lógico. La música y el arte.
“I had no songs in my repertoire for commercial radio anyway. Songs about debauched bootleggers, mothers that drowned their own children, Cadillacs that only got five miles to the gallon, floods, union hall fires, darkness and cadavers at the bottom of rivers weren't for radiophiles. There was nothing easygoing about the folk songs I sang. They weren't friendly or ripe with mellowness. They didn't come gently to the shore. I guess you could say they weren't commercial.
Not only that, my style was too erratic and hard to pigeonhole for the radio, and songs, to me, were more important that just light entertainment. They were my preceptor and guide into some altered consciousness of reality, some different republic, some liberated republic. Greil Marcus, the music historian, would some thirty years later call it "the invisible republic."
Whatever the case, it wasn't that I was anti-popular culture or anything and I had no ambitions to stir things up. i just thought of popular culture as lame as hell and a big trick. It was like the unbroken sea of frost that lay outside the window and you had to have awkward footgear to walk on it.
I didn't know what age of history we were in nor what the truth of it was. Nobody bothered with that. If you told the truth, that was all well and good and if you told the un-truth, well, that's still well and good. Folk songs taught me that.”
― Bob Dylan, Chronicles, Vol. 1
